本文看點_J.L-A.L_ 2026 春夏系列將服裝視作「空間框架」,把品牌既有符碼推演至更內斂、經過精密校準的美學層次。與 PUMA 的聯名鞋款,以及由 NICEWORKSHOP 操刀的雕塑椅,進一步延伸此概念,並顛覆傳統天橋觀看邏輯。J.L-A.L 2026 春夏系列「Mille Chaises」不再將椅子視為靜態物體,而是將其重新構想為一個概念框架——「一種倫理、一套支撐、容納和配置存在的系統」。系列服裝在蔚藍海岸石灰岩邊緣和被遺忘的檔案館的背景下呈現,成為精巧的空間回應。剪裁的量體被精確地調整以達到容納效果,而表面本身則成為一種建築。本季靈感源自書籍《1000 Chairs》,強調細緻的構圖和高度精煉的表達——不僅提供形狀,更是一種狀態,將傳統品牌符碼提升為一種更沉靜、更精準的美學。輪廓向內收斂,體積重新分配,縫線的放置也帶有方向性。核心單品透過模組化結構和建築細節來闡釋這種理念。鈕扣連接系統使服裝能夠變形和適應,而孔眼和不對稱垂墜則喚起工業模具的精確性。縫線的放置成為一種構圖工具,呼應溫莎椅的線性結構和薄木板的結構邏輯。雷射穿孔和稜角分明的剪裁引入了機械般的銳利感,平衡了裝飾與克制。在整個系列中,面料本身被視為一種建築。從義大利和日本採購的天然棉、亞麻和羊毛,因其沉穩和觸感而被選用,而科技混紡和雙面皮革則保持了結構的完整性。每件服裝的構思不僅僅是輪廓,更是一個空間命題——張力、透氣性和精準形態的相互作用。其成果是一個在克制中顯得極具建築感,卻在存在上又充滿雕塑感的衣櫥。合作元素進一步拓展了系列的空間敘事。與 PUMA 合作開發的膠囊系列將容納的語彙轉化為鞋履,使用雙色皮革,旨在隨著穿著時間累積出豐富的銅綠色澤,呼應著經時光磨損的扶手椅所呈現出的柔和表面。來自韓國工作室 NICEWORKSHOP 的雕塑椅子點綴了巴黎發表會場,它們不僅是單純的佈景,更是系列語法中不可或缺的工具。顛覆傳統伸展台的動態,模特兒坐著,而觀眾站著,強調了靜止、重量和身體作為一個場所。此系列完全由義大利的工匠製造商生產,延續了 J.L-A.L 對服裝如何塑造——以及被其所處空間塑造——的探索。相關報導> Acne Studios 2026 春夏男裝系列:探索陽剛之氣,回歸隨性魅力> 巴西品牌 P_Andrade 將首次登上巴黎時裝週官方日程> ERL 2025 早秋系列:全新丹寧支線「The Wild Bunch」正式登場Click here to view full gallery at Hypebeast